2xLP Vinyl en 4 panel gatefoldLimitado 300 copias + DIGITALLanzamiento Nov. 2023. Dos años después, Carl y Andreas presentan su segundo álbum, que una vez más abre un amplio espacio asociativo para nosotros. Lo que nos llama la atención inicialmente es la inusual instrumentación: un órgano de iglesia, clavecín, tubos de vidrio y más. Al igual que su primer álbum (Las Aporías del Futurismo), es misterioso y oscuro. Pero también lleva un fuerte toque de rebeldía y adrenalina, a veces de manera muy puntual. Las piezas ahora son más cortas y presentan ritmos intrincados pero irresistibles. El impacto es inmediato, pero mantiene un sentido de solemnidad y ceremonia. La complejidad apolínea de los ritmos y sutiles entrelazamientos melódicos se transforma en un contexto dionisíaco, extático, hipnótico y a veces tribal. "Música para Rituales Desconocidos" oscila entre instintos primitivos e intrigas de vanguardia. El proceso comenzó en Döblitz, un pequeño pueblo a orillas del río Saale en Alemania, dentro de una antigua iglesia que alberga un órgano construido en 1886 por Johann Adolph Ibach. Carl y Andreas obtuvieron acceso y se aislaron allí durante unos días, acompañados por el órgano, un instrumento de tubos de vidrio y un conjunto de sintetizadores modulares. Después de grabar las pistas básicas en Döblitz, el trabajo continuó en Múnich y Berlín. Carl tocó guitarras eléctricas, clavecín, bajo, metalófono, xilófono, armónica india y varios instrumentos de percusión. Andreas agregó capas de sonidos electrónicos, ruidos y drones atmosféricos. También creó estructuras percusivas extraídas y derivadas de material grabado de ruidos técnicos e industriales, que contrastaban con la batería acústica tocada por Carl. El enfoque antitético continúa con la disposición dicotómica de los instrumentos, a menudo panoramizados a la izquierda y derecha extremas en el campo estéreo, creando una comunicación antifónica. Algunas partes, especialmente el uso de la guitarra eléctrica, evocan recuerdos de los sesenta psicodélicos. Sin embargo, este no es un álbum nostálgico; estas referencias musicales son meramente remanentes, piezas de escenografía y fragmentos utilizados desde una perspectiva contemporánea, postmoderna, postcultural juvenil y postrromántica. Aunque Andreas y Carl continúan en su camino elegido de componer música con una estructura narrativa casi literaria, este álbum es conceptual y formalmente completamente diferente de su primer esfuerzo. Si "Las Aporías del Futurismo" era un manifiesto revolucionario (en un sentido pataphísico), "Música para Rituales Desconocidos" es más como la implementación en acción; es la aplicación práctica de la declaración anterior. Dicho de otra manera, si "Las Aporías del Futurismo" era el manifiesto conceptual de una utopía oscura de la modernidad, "Música para Rituales Desconocidos" es la puesta en escena de la entrega de la voluntad libre a los mitos y la catarsis de una tragedia griega. Y en respuesta a esto, el arte presenta un leitmotiv de histrionismos con manos, siendo las manos la primera y parte intuitiva del cuerpo para expresar algo: un ritual, una oración, una derrota... Toda la música compuesta por Andreas Gerth y Carl Oesterhelt. Masterizado por John Tejada en Los Ángeles. Arte por Daniel Castrejón en Ciudad de México. TRACKLIST (69:00) 01 Derived from the trout mask in a tentative manner02 The dissolution of time03 Abdication04 The alphabet of steps05 Les cycles extatiques06 The geometry of rhythmics07 At the margin of moments08 Through the deserts of postmodernity09 Stereometry of moving bodies10 Suspecting metaphysical symbols Umor Rex album page UMOR REX es una ventana con una visión única hacia la música experimental. Es un sello que vale la pena descubrir a través del oído, tanto para amantes de la música electrónica como para aquellos curiosos que deseen explorar nuevas formas de expresión artística. Fundado en 2006 en la Ciudad de México, UMOR REX es un sello discográfico independiente cuyo catálogo desafiante y experimental, en formato vinilo y casete, abarca desde el ambient hasta la experimentación electrónica, el dub y el avant-garde. Publican el trabajo de artistas en constante exploración de nuevos territorios sonoros, como Felicia Atkinson, Driftmachine, Rafael Anton Irisarri, Gudrun Gut, Siavash Amini, entre muchos otros.
