アメリカ人アーティスト、ロバート・アーウィン（Robert Irwin）の作品集。作家は1950年代に抽象画家として活動を開始した後、1960年代後半から1970年代前半にかけてカリフォルニア南部で展開された光と空間を制作素材とする「ライト & スペース・アート（Light and Space Art）」に参加。 それ以来、建築や屋外に介入した作品を制作し、自身が「conditional」と呼ぶ芸術活動を展開、発展させ、幅広い素材を用いてきた。しかし、作者にとって「メディア」とは素材それ自身ではなく、知覚そのもの、つまりその形状や制限、拡張や変化における可能性を指す。作者自身の言葉を借りると、制作の目的は「世界を見る方法における視覚的構造全て」を変えることなのである。本書は、初期のキャンバス作品から近作のライト・インスタレーションまで、キャリア全体を詳しく探る初めての一冊となる。加えて未発表の著作も収録しており、「条件付き」の芸術が新たな認識を生み出す源であることを浮かび上がらせる。A comprehensive study of one of the most significant and prolific American postwar artists.Frequently associated with California Light and Space Art, Robert Irwin (b. 1928) began as an abstract painter in the 1950s. Since that time, he has worked in architectural and outdoor interventions, developing and expanding what he terms a “conditional” art practice. He employs a wide range of media, such as scrim veils, chain link fencing, Cor-ten walls, flowering plants, palm trees, fluorescent light bulbs, and more. Ultimately, Irwin’s medium is none of these specific materials, but rather perception itself – its forms, limits, and possibilities for expansion and change. In the artist’s own words, the aim of his work is to change “the whole visual structure of how you look at the world.” This handsome, richly illustrated volume is the first book devoted to an in-depth investigation of the entirety of Irwin’s career, tracing the development of Irwin’s ambitions from his earliest canvases to his most recent light installations. Drawing on a wealth of primary sources, including the artist’s library and his published and unpublished writings, Matthew Simms surveys the full scope of Irwin’s creative output, the reception of his work, and its multiple aesthetic and historical contexts. In the resulting thorough yet accessible account, essential for scholars of post-war American art, conditional art emerges as a continual source of renewed aesthetic perception.
