„Triple Brew Concerto – A.L.E.“ ist ein Werk über das, was passiert, wenn musikalischeErnsthaftigkeit und menschliches Vergnügen an einem Tisch sitzen – und beide zulange bleiben. Der Titel ist dabei kein Zufall: A.L.E. steht nicht nur für die drei Sätze desKonzerts (Aromatic – Lyrical – Electric), sondern auch für jene inspirierende Flüssigkeit,die so manche künstlerische Idee beflügelt, befeuchtet oder zumindest rechtfertigt.Nicht zuletzt wird auch Alexander Egger damit gewürdigt, dessen Auftrag dieses Stückwar. Das Stück feiert die Posaune als das, was sie wirklich ist: ein Instrument von erhabenerWürde, unerschütterlichem Selbstbewusstsein – und der ständigen Gefahr, sich selbstein wenig zu ernst zu nehmen. „Triple Brew Concerto“ ist also eine augenzwinkerndeHommage an den großen Ton, den tiefen Sinn und die unerschütterliche Lust amLautsein. I. Aromatic – MaestosoDer erste Satz eröffnet wie der erste Schluck eines frisch gezapften Gedankens.Mit breiter Geste und pathetischem Selbstvertrauen erhebt sich die Musik zu feierlicherGröße, als ginge es um nichts Geringeres als den Klang des Universums selbst – oderzumindest um den schönsten Moment in Gesellschaft nach dem Konzert. II. Lyrical – AdagioNach der Klangpracht des ersten Satzes folgt das, was man in stillen Momenten den„zweiten Schluck“ nennt: die Ruhe. In diesem lyrischen Mittelteil sucht die Musik nachinnerer Balance, nach Gefühl, nach dem zarten Aroma unter dem Schaum. DiePosaune zeigt hier ihre empfindsame Seite – nicht die des Probenraums, sondern die der späten Stunde, wenn das Licht warm wird und selbst die lautesten Bläser füreinen Moment sentimental werden. III. Electric – FunkDann kommt das, was kommen muss: das Aufwachen, der Beat, das Wiedererwachender Lebensfreude. Die Musik zündet, pulsiert, groovt. Der dritte Satz lebt vonBewegung, von rhythmischem Witz und schierer Lust an der Übertreibung. Hier wirdnichts mehr erklärt – hier wird gefeiert.
