Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Alfonso Papi è un pittore il cui stile risulta fortemente influenzato dalla Scuola Labronica, post-macchiaiola e post impressionista, e che focalizza il proprio interesse verso i paesaggi toscani dell'entroterra. Le vedute di Papi partono, necessariamente, dalla registrazione del dato naturalistico che però il pittore riesce a trasferire sulla tavola con una propria sensibilità. Sensibilità apportata dal suo pittoricismo immediato, che delinea gli oggetti con poche macchie di colore. La gamma cromatica selezionata è accesa di toni brillanti, carichi di vibrazioni emotive. Alfonso Papi è nato nel 1931 a Castellina Marittima ma vive e lavora a Livorno. La sua formazione pittorica è avvenuta alla Libera Accademia delle Belle Arti Trossi Uberti, dove è stato allievo di Vitolino Fontani. Vicino, dunque, alla Scuola Labronica ha assimilato uno stile fondato sulla macchia, ma ha saputo rielaboralo secondo una propria poetica del paesaggio.
