Frank Hoppmann gilt als einer der profiliertesten deutschen Zeichner und Karikaturisten der Gegenwart. In seinem Werk Animalism widmet er sich der schonungslosen Darstellung prominenter Persönlichkeiten aus Politik, Gesellschaft und Kultur. Der Titel ist Programm, denn Hoppmann arbeitet das Tierische in den Gesichtern der Macht heraus. Mit einer technischen Meisterschaft, die an die Traditionen von George Grosz oder Honoré Daumier erinnert, seziert er seine Motive mit Bleistift, Tusche und Aquarellfarbe. Seine Porträts sind weit mehr als bloße Übertreibungen; sie sind physiognomische Studien, die den Charakter und die Abgründe der Dargestellten offenlegen. Das Werk versammelt eine Auswahl seiner eindringlichsten Arbeiten, die oft die Grenze zwischen Mensch und Kreatur verschwimmen lassen.Käufer des Buches zeigen sich tief beeindruckt von der handwerklichen Präzision und der gestalterischen Wucht der Illustrationen. Die Rezensionen heben hervor, dass Hoppmanns Bilder zwar oft grotesk und verstörend wirken, dabei jedoch eine unglaubliche Treffsicherheit besitzen. Leser loben die Detailverliebtheit, durch die man bei jedem Betrachten neue Nuancen in den Gesichtern der Porträtierten entdeckt. Viele beschreiben das Werk als ein wichtiges Zeitzeugnis, das den Wahnsinn der aktuellen Weltpolitik visuell auf den Punkt bringt. Die Qualität der Reproduktionen wird ebenso geschätzt wie die künstlerische Radikalität, die sich wohltuend vom Einerlei herkömmlicher Zeitungskarikaturen abhebt.In der Fachpresse wird Frank Hoppmann für seine Fähigkeit gefeiert, die hässliche Fratze der Macht sichtbar zu machen. Kritiker betonen, dass er es wie kaum ein anderer versteht, die Arroganz, die Gier und die Eitelkeit der Mächtigen in seinen Zeichnungen einzufangen. Besonders seine Darstellungen von Figuren wie Donald Trump werden als ikonisch eingestuft. Die redaktionellen Besprechungen würdigen ihn als einen Virtuosen des Ekels, dessen Werke oft körperlich spürbar sind. Das Buch wird als eine brillante Sammlung von Charakterstudien beschrieben, die den Betrachter zwingt, genau dorthin zu schauen, wo es wehtut. Hoppmanns Kunst wird dabei als notwendiger Kommentar zu einer Zeit gesehen, in der die Grenzen des Anstands in der öffentlichen Arena immer weiter verschoben werden.
