Fortement influencés par la vague de rock psychédélique fusionné avec la musique folklorique traditionnelle qui a déferlé sur la Turquie dans les années 60 et 70, le premier album éponyme de Şatellites a reçu des éloges internationaux. Le disque a obtenu le soutien de stations comme BBC Radio 6 Music et FIP en France, et le groupe a été invité à enregistrer des sets en direct pour Worldwide FM de Gilles Peterson, ainsi que pour KEXP à Seattle. Depuis leurs débuts, Şatellites est passé d’un projet de studio à un groupe de tournée à part entière. Au fil du temps, la formation a évolué, permettant au groupe de recréer son son de studio sur scène. Leur formation élargie comprend maintenant Tsuf Mishali aux claviers et synthés, connu pour son travail dans des groupes de psyché prog, et le dynamique Tal Eyal à la percussion. Rotem Bahar a également pris en charge le rôle de vocaliste et frontwoman à plein temps, ajoutant une dimension plus pleine et rugueuse au son du groupe. Derrière la batterie, Lotan Yaish insuffle une énergie dynamique à la section rythmique. Après deux ans de tournée, cette formation cohésive et revitalisée est entrée en studio avec un objectif renouvelé et des liens musicaux renforcés. Aylar (qui signifie "moons" ou "months" en turc) présente des arrangements plus ambitieux, des compositions étendues, des harmonies complexes et des rebondissements inattendus, reflétant l'engagement du groupe envers l'innovation et leur passion pour la vague originale de la musique psychédélique turque. L'album s'ouvre sur Tisladi Mehmet Emmi, qui sert de porte d'entrée à leur son élargi. Cette réinvention d’un Türküler — une chanson folklorique turque du prolifique poète-chanteur et joueur de saz Aşık Ali Doğan — la transforme en un chef-d'œuvre psychédélique-funk moderne. Le saz de Kluger et les synthés de Mishali s’entrelacent harmonieusement, soutenus par les lignes de basse entraînantes d’Ariel Harrosh et les percussions dramatiques de Yaish, le tout culminant dans les voix émotives et rocailleuses de Rotem. Lyricalement, la chanson raconte l’histoire de deux hommes âgés se lamentant de l’état du monde, un thème intemporel. L’une des surprises de l'album, Midnight Sweat, révèle un côté plus sombre et sensuel du groupe. Rotem livre une berceuse chaude de fin de nuit sur un groove disco-rock sensuel. Développée de manière collaborative, la chanson a commencé comme un croquis par le bassiste Ariel Harrosh, avant qu'Itamar n’ajoute une mélodie et que Rotem ne compose les paroles en turc. La chanson raconte une histoire d'amour passionnée, ponctuée d'images sensuelles. Hot Jazz explore un territoire cinématographique, tandis que le groupe dévoile ses talents en jazz et funk. Le groove percutant est destiné à enflammer les danseurs de breakdance. Les riffs de bağlama et de flûte, imprégnés de gammes mineures et de nuances modales, insufflent à la piste un caractère distinctement moyen-oriental. D'autres moments forts de Aylar incluent des morceaux aux accents variés, comme Gizli Ajan, qui s'ouvre sur une intro percussive rappelant Bongolia de l’Incredible Bongo Band. Ce jam instrumental est devenu un favori en concert. Yok Yok réinterprète un classique d’Erkin Koray avec une touche punk-prog, passant par quatre sections distinctes avant de se conclure sur un rythme Zeybek en 9/8. L'album propose également une couverture ambitieuse avec leur version folk-funk cosmique de la ballade de Hakki Bullut, Ikmiz Bir Fideniz, suivie de l'instrumental original Beş Kardeş ("Five Brothers"), une pièce fumée en 5/4 dirigée par le bağlama noyé dans la reverb d'Itamar. L'album se clôt par un duo dynamique : Zülüf Dökülmüs Yüze, une version cosmodelic disco-fuzz d’un classique Türküler de Neşet Ertaş, et Zülüf B (Reprised), qui déconstruit et réassemble le groove. Commencant sur un rythme proto-métal menaçant, la piste s'intensifie pour atteindre un final dramatique et rapide. Si le premier album éponyme de Şatellites a jeté les bases de leur son, Aylar marque leur transformation en une force musicale pleinement réalisée. Avec cet album, Şatellites sortent avec assurance des ombres de leurs héros psychédéliques anatoliens pour créer un disque moderne et intemporel, élargissant leurs influences tout en approfondissant leur connexion avec leurs racines.
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