Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione della figura femminile è un'espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura femminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo. Il pittore Renato Bertoloni si distingue per il suo uso del colore che è il protagonista assoluto delle sue opere. Lo spazio dei suoi dipinti è tendenzialmente bidimensionale e la superficie viene suddivisa in ampie zone cromatiche . La sua stesura è composta da larghe pennellate dal ritmo sinuoso o da grossi tocchi densi di colore. In questo modo il colore ha anche una funzione strutturale, delineando i volumi degli oggetti. Molto particolare è, poi, la sua tavolozza: Renato Bertoloni propende per colori molto accesi, quasi aggressivi nella loro espressività. Renato Bertoloni è stato un pittore nato a Busseto nel 1924 e scomparso a Milano nel 1986. La sua produzione pittorica ha riguardato soprattutto generi tradizionali come i paesaggi, le nature morte o le scene di genere. ha elaborato un proprio stile personale che si distingue per la forza della pennellata e per l'espressività dei colori.
