Bildinterpretation Klein im Format, groß in der Wirkung: Ein Vogel reckt seinen Schnabel in die Höhe, als lausche er einem Klang, den nur er hören kann. Das eigentliche Gemälde – zart, kostbar, konzentriert – sitzt wie ein Fenster inmitten eines weiten, nachtblauen Passepartouts, das Ri Meuser von Eschmar selbst bemalt hat. Aus dem Bildrechteck bricht eine Wolke aus warmem Gold hervor, die sich in freien Pinselgesten über das Blau ergießt und das Passepartout zur Fortsetzung des Werkes macht. Handschriftliche Zeichen und Linien begleiten diese goldene Bewegung – sie wirken wie eine Sprache, die gerade erst entsteht, ein Schreiben im Rausch der Schöpfung. Das tiefe Marineblau des Hintergrundes erinnert unweigerlich an das offene Meer – und tatsächlich hat Ri Meuser von Eschmar dieses Blau des Unendlichen aus eigener Erfahrung gekannt: Sie begleitete Fahrten zur Hochseefischerei vor Island und Grönland, und es ist nicht schwer, in diesem nächtlichen Blau das Leuchten des Nordatlantiks zu spüren. Der kleine Prachtvogel mittendrin ist kein domestiziertes Tier – er ist ein Wesen der Weite. Technik: Mono Sgraffito Was dieses Werk so besonders macht, ist die radikale Erweiterung des Bildraums: Das Mono Sgraffito endet hier nicht an der Kante des Gemäldes, sondern setzt sich im handbemalten Passepartout fort. Ri Meuser von Eschmar trug ihre Pigmente – warmes Ocker, funkelndes Gold, zartes Blaugrau – in mehreren Schichten auf die hauchdünne Folie des eigentlichen Werkes auf, schabte einzelne Lagen wieder frei und lasierte neu darüber, bis der Vogel aus der Tiefe der Schichten hervortrat. Der Goldstaub, der aus dem Bildrechteck herausbricht und sich über das blaue Passepartout ergießt, verbindet beide Ebenen zu einem einzigen, stimmigen Gesamtobjekt. Ein Werk kann beim Mono Sgraffito aus bis zu 16 solcher Schichten bestehen – hier wird diese Vielschichtigkeit buchstäblich sichtbar, indem das Bild seine eigenen Grenzen überwindet. Die Künstlerin Prof. Ri Meuser von Eschmar, geboren in Darmstadt, studierte Bühnenbild in Darmstadt und Malerei in Aachen. Als freischaffende Künstlerin mit Atelier bei Bonn schuf sie mit dem Mono Sgraffito eine völlig eigenständige Technik, die Pigmente, Industriefolien und Goldstäube zu Objekten von außergewöhnlicher Leuchtkraft und Transparenz verbindet. Ihre Faszination für Meer, Himmel und die Weite der Welt speiste sich aus einem außergewöhnlichen Leben: Studienreisen auf nahezu alle Kontinente, Fahrten zur Hochseefischerei vor Island und Grönland sowie Vortragsreisen auf der Queen Elizabeth 2 der Cunard Line hinterließen bleibende Spuren in ihrer Bildwelt. Mit über 350 Einzelausstellungen weltweit und Auszeichnungen wie der Rubens-Medaille und dem Goldenen Oskar (Frankreich) gehört sie zu den bedeutendsten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
