Bildinterpretation Zwei Mädchenfiguren stehen im Zentrum dieses zauberhaften Werkes – verbunden durch eine stille, fast traumwandlerische Geste der Zuwendung. Zwischen ihnen tanzt ein weißer Vogel, Symbol der Unschuld und Freiheit, während ein leuchtend goldener Vogel zu ihren Füßen die Komposition erdet. Am linken Bildrand schwebt eine rätselhaft-engelsgleiche Gestalt mit hasenfarbenen Flügeln – halb Fee, halb Wächter – und vertieft das märchenhafte Bild einer Innenwelt, in der Kindheit und Traum noch grenzenlos ineinander fließen. Das warme Gold des Hintergrundes – jene charakteristische „Nichtfarbe", die für Pracht und Leben steht – durchleuchtet die gesamte Szene wie ein fernes, sanftes Licht. Die Figuren scheinen nicht gemalt, sondern aus einem Traum hervorgetreten: zart, schwebend, bedeutsam. Das Werk entstand in den Jahren 1973–1974 und trägt in sich die Formensprache der archaischen und etruskischen Kunst, die Ri Meuser von Eschmar durch ihre Teilnahme an archäologischen Ausgrabungen – unter anderem an etruskischen Grabstätten – unmittelbar erlebt und verinnerlicht hat. Technik: Mono Sgraffito Das Besondere an diesem Werk liegt nicht nur im Motiv, sondern im Weg, auf dem es entstand. Für „Träumende Mädchen" schichtete Ri Meuser von Eschmar hochwertige Farbpigmente – teils versetzt mit feinstem Goldstaub – auf eine hauchdünne Folie auf. Jede Schicht wurde wieder bearbeitet, teils abgetragen, teils neu lasiert: ein Prozess, der sich über bis zu 16 Arbeitsgänge erstrecken kann. Genau diese Mehrschichtigkeit macht das flüchtige Ineinander der Figuren möglich – die Art, wie die Mädchen aus dem goldenen Grund hervorzutreten scheinen, als ob Vergangenheit und Gegenwart gleichzeitig sichtbar wären. Diese von der Künstlerin selbst entwickelte Technik – das Mono Sgraffito – erzeugt eine Tiefe und Leuchtkraft, die mit klassischen Maltechniken nicht erreichbar ist. Das Licht spielt eine entscheidende Rolle: Je nach Einfall verändert das Werk seinen Charakter und enthüllt neue Nuancen. Die Künstlerin Prof. Ri Meuser von Eschmar, geboren in Darmstadt, studierte Bühnenbild in Darmstadt und Malerei in Aachen. Als freischaffende Künstlerin mit eigenem Atelier bei Bonn entwickelte sie das Mono Sgraffito – eine vollständig eigenständige Bildsprache, die sie unverwechselbar macht. Über 350 Einzelausstellungen weltweit – von der Harrods Gallery London über die Galleria del Arte Florenz bis zur Earth Vision Gallery in Palo Alto – belegen ihre internationale Bedeutung. Ihre Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter die Rubens-Medaille und der Goldene Oskar (Frankreich). Studienreisen auf alle Kontinente, Fahrten zur Hochseefischerei vor Island und Grönland sowie die Teilnahme an archäologischen Ausgrabungen prägten ihre Bildwelt tief und dauerhaft.
