Composition 43 FENEHARI Sarah 2019 Hauteur : 20cm – Largeur : 20cm Acrylique sur toile, pigments DEMARCHE ARTISTIQUE : « Se rappeler qu’un tableau avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblé. » Maurice Denis, Art et Critique, article, 1890.Le travail de FENEHARI Sarah se concentre sur la création d’expériences sensorielles immersives entre le spectateur et l’univers chromatique qu’elle déploie à travers ses œuvres. Ses compositions visent à libérer la couleur de toute représentation figurative, laissant place à une interaction directe et pure. Dans ce dialogue, la couleur devient une matière vivante, un écho à la nature dans sa dimension la plus essentielle : la vibration d’une lumière sur l’eau, la transparence d’un feuillage traversé par le soleil, la densité d’un ciel chargé… Ses œuvres ne cherchent pas à reproduire la nature, mais à en révéler l’énergie sensible, sa force invisible.FENEHARI Sarah s’intéresse à la manière dont l’imagination des spectateurs se manifeste face à ces champs de couleur. Certains y projettent des formes, comme une tentative d’ancrage ou de compréhension, tandis que d’autres s’abandonnent à l’expérience, acceptant la couleur comme on accepte la présence d’un paysage : une immersion qui se vit plus qu’elle ne se décrit. C’est dans cette simplicité apparente que réside la plus grande complexité. Appeler ses œuvres « COMPOSITION » suggère à la fois une construction intérieure et une ouverture : un espace d’interprétation où le spectateur retrouve la liberté de percevoir la couleur comme un élément naturel, une matière première qui le relie à son propre imaginaire, mais aussi à l’environnement qui l’entoure.Les techniques utilisées par l’artiste visent à minimiser toute trace visible de son intervention. Son processus créatif s’efface volontairement, rendant presque impossible de deviner l’origine, les étapes ou les outils ayant servi à la réalisation. Cette absence de signature technique agit comme une analogie avec la nature elle-même : tout y semble « aller de soi », sans qu’on en devine toujours les forces en jeu.Ainsi, l’œuvre existe par elle-même, comme une présence autonome, entre le silence des matières et l’attention du spectateur. Elle se situe à la frontière entre l’art et la nature, non pas dans la reproduction, mais dans l’expérience d’un vivant chromatique qui respire et évolue dans le regard de celui qui la contemple.
