COORDINATES S3 PENDANT

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商品説明 コーディネイツは、ニューヨークの伝説的なレストラン「The Four Seasons Restaurant」のためにマイケル・アナスタシアデスがデザインしたドラマティックな照明コレクションです。格子状に連結したデザインは、デカルト格子の数学的な精密さからインスピレーションを得ており、それは明るく光り輝く三次元の光へと発展しました。異なるサイズ展開の あるペンダントは、連続して設置できるモジュールが特徴で、印象的で大規模なインスタレーションに最適です。 仕様・サイズ カテゴリー： ペンダントライト 光源： LEDモジュール 電球色タイプ 64.0W×1 (注1) サイズ： W782 D782 H782(mm) 全長： 3000mm 素材： アルミニウム・アルマイト仕上・樹脂 重量： 3.5kg ご注意事項 ※注1 LEDの交換はできません ※要電気工事 ※ワイヤー調節式 ブランド : FLOS 1962年イタリアのメラノにて創設。イタリアデザインの巨匠、ACHILLE & PIER GIACOMO CASTIGLIONI（アキッレ＆ピエールジャコモ カスティリオーニ）兄弟がFLOS（フロス）創業に参画し、「COCOON（コクーン）」と呼ばれる繊維を使ってつくられた照明がFLOS（フロス）の原点。最新の革新的な技術とともに、モダンな照明デザインを牽引するプロダクトを提供し続けている。また、PHILIPPE STARCK（フィリップ・スタルク）, JASPER MORRISON（ジャスパー・モリソン）, MICHAEL ANASTASSIADES（マイケル・アナスタシアデス）らをはじめとする才能豊かなデザイナーたちと数々の名作照明を発表。2005年より一般に多く知られる住宅向けのデコラティブ照明のほかに、ハイエンドな商業施設や公共建築向けのarchitecture（アーキテクチュラル）照明も多く手掛ける。近年はアウトドア照明も注目を集め、今日照明における統合的なソリューションを提供する企業として、世界90カ国以上に輸出。2022年創立60周年をむかえた。 デザイナー紹介 Michael Anastassiades（マイケル・アナスタシアデス）Michael Anastassiadesは1994年、自身のロンドンデザインスタジオを設立しました。 ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートとインペリアル・カレッジ・ロンドンで工業デザインと工学を学んだ（キプロス生まれのデザイナーの照明、鏡、および卓上オブジェは工業デザイン、彫刻および装飾美術に属している）。一見簡単そうに見えるものの、慎重を要する詳細なものであるため、それらは土木技師および工業デザイナーとしての彼のトレーニングを裏切る形となりました。 Anastassiadesはとくに照明器具で有名であり、自身のスタジオへの依頼の80%が照明器具関連のものである。チューブなどのシンプルな幾何学的形状、長方形および球形と組み合わされた光沢のある表面が、建築空間を明確に表現している。彼は反射性材料(鏡面仕上げのガラスや、光沢のある青銅など)を使うことが多く、これにより自身の作品が周囲の空間と相互作用しながら見えなくなり、独立して浮いているかのようです。 建築事務所Studio Mumbaiとの提携以降（2006）、Anastassiadesはデイヴィット・チッパイフィールドやジョン・ポーソンなどの世界的に有名な建築家や、Studio Ilseなどのインテリアデザイナーとの仕事を増やしています。彼の照明は世界中のホテルやレストラン、店舗（グランドホテルストックホルムやソーホー・ハウスニューヨーク、セルジオ・ロッシブティックなど）で見ることができます。 世界中の個人を含むクライアントから依頼を受けている一方で、Anastassiadesはフセイン・チャラヤン（1997-8）、スワロフスキークリスタルパレス（2004）、ロブマイヤー（2012）やスヴィンスクテン（2013）などの世界の第一線で活躍する多くの有名デザイナーやメーカーとともに仕事をしています。 ニューヨーク近代美術館、フランスのオルレアンにあるFRACセンター、およびロンドンのV&A ミュージアムとCrafts Councilで知られているように、彼のデザインはロンドンの現代芸術施設やデザイン・ミュージアム、サマセット・ハウス、サザビーズ、ジュネーブのMitterand + Cramerなどの世界的に有名なギャラリーや芸術組織で展示されている。これは‘Lit Lines’シリーズの照明器具（2011年にPalazzo Duriniで展示）と、Unlimited Collection の一部を成す‘Tree in the Moonlight’ランプ（2012）を制作しようというNilufarギャラリーの依頼により、ミラノの同ギャラリーで公開されました。 他の注目すべき依頼はAghia Sophia Cathedral（2006）などからであり、最近では同ミュージアムの19th Geymullerschossel century buildingへの6ヵ月の“介入”におけるオースリアのMAKとの共同制作です。“Time and Again”ではAnastassiadesの機能を絞ったデザインが展示され、ここでは会場の壮大な家具に光の明暗が与えられ、訪問客を過去の世界にタイムスリップさせました。この展示はFIAMとの共同制作における彼の新しい4-Phase Mirrorsコレクションの発表にも影響している。彼の展示品は今、MAK常設展（2012）の一部となっています。 永久に価値のあるオブジェを制作するため、2007年にMichaelは自身のデザインの無制限版を提供するために自身の名前で会社を設立した。各製品がハンドメイドであり、デザイナーの印が押され、彼の独創的な視点をそのまま反映させて製造されいます。形状の控えめなボキャブラリーは、彼がミニマリストであるものの、質が良いために彼の作品が非常に豪華かつ魅惑的であることを示唆しているのかもしれません。 Show more