La ilustración deriva del término latino «illustraio», que significa «iluminar». El arte de la ilustración tiene una larga historia de desarrollo, desde las primeras pinturas rupestres francesas hasta el Ukiyo-e japonés, y ha evolucionado hasta utilizarse en una amplia gama de campos del diseño actual. El entorno geográfico único, la rica cultura nacional y la fuerte atmósfera artística han creado un gusto estético especial en Japón, lo que ha dado lugar a un sistema y un linaje únicos del diseño japonés a lo largo de su historia. La ilustración contemporánea se ha convertido en un lenguaje de diseño distintivo, proporcionando una fuente constante de inspiración para la creación visual. Este libro clasifica la ilustración japonesa contemporánea a través de tres estilos principales: tradición, simplicidad y modernidad. La rica colección de obras de este libro ofrece a los lectores una muestra de la estética japonesa actual y la aplicación de la ilustración al diseño gráfico y de productos. Cabe mencionar que en el libro se puede encontrar una colección exclusiva de ilustraciones Kawaii de Omasu Harada. También incluye entrevistas con ocho maestros del diseño: Shinnoske Sugisaki, Aoshi Kudo, Hitoshi Akasako, Sawada Yasuhiro, Kazuo Kuribayashi, Akiko Sekimoto, Takehiko Muramatsu y Takafumi Kusagaya. De estas entrevistas, los lectores podrán comprender su visión del diseño y la ilustración, y apreciar la estética japonesa a través de sus ojos. ¡Es un libro que ofrece una perspectiva integral de la creatividad de los ilustradores japoneses contemporáneos, una riqueza de referencias gráficas y significados estéticos, todo a la vez!
