ANDREAS WILLERS / JAN RODER / CHRISTIAN MARIEN – DEREK PLAYS ERIC
ANDREAS WILLERS electric & acoustic guitar, voice JAN RODER double bass & electric bass CHRISTIAN MARIEN drums EN WELCOME TO THE WILD WORLD OF ANDREAS WILLERS & CO! Although DEREK PLAYS ERIC suggests a mix of influences between the notorious and abstract avant-garde Brit guitarist Derek Bailey and the very blueslike Eric Clapton, there are clearly other forces at play here as well…. This is not just experimentation for it’s own sake, it is a fascinating fusion and has a very strong musical statement to make. In doing so it tells us that it hasn’t just appeared from nowhere, but that it is derived from definite traditions, both ancient and modern, which are clearly an important part of these musicians‘ experience. Andreas, a young veteran, has worked with vast list of Germany’s finest players and composers, and also alongside such great international figures as Trilok Gurtu and the great Paul Bley. I note that he has also worked with the underrated saxophonist Ingrid Laubrock, who I once used to play on a short film soundtrack which she completed in one day with great inventiveness. I first came across Andreas playing a solo version of the Graham Bond Organization’s WALKING IN THE PARK on bass guitar on a Jack Bruce tribute show we shared in Berlin in 2015. But his work as leader and composer is new to me, a very pleasant surprise. I do detect on this record some hommage to John McLaughlin, and even perhaps to the late Sonny Sharrock, who, like Andreas, took a very special interest in the actual sounds and textures that guitars can make. Others that may have had some bearing on the latter players would certainly be Hendrix and Jeff Beck, and before them Phil Upchurch and Roy Buchanan. Interestingly, my own (unreleased) demo of the first version of Cream’s POLITICIAN featured some astonishing playing from John McLaughlin himself, who was a member of First Real Poetry Band at that time in 1967. In those days I was not a singer, just a performing poet, and there is some resemblance to Andreas‘ blast. Another McLaughlin connection is to be found in the early Jack Bruce composition HCKHH Blues, which was first recorded by the Graham Bond Organization with McLaughlin on guitar. The material on this record, however, is extremely varied, from Mingus and Ellington to the now revered Brit progrock band Gentle Giant. There are also a number of fine originals, revealing Andreas‘ writing skills (he has composed for the fabled NDR Orchestra) and also a very musical sense of humour. Unusually for this area of music, Andreas makes very good use of the ancient musical device of the medley, which combines a number of melodies, both familiar and otherwise, in the same piece. Praises are due here to the wonderful rhythm section – drummer Christian Marien has great chops and keeps up mightily with everything that’s thrown at him, and Jan Roder’s playing is highly imaginative and particularly impressive on the double bass. Whenever I make records I always try to ensure a good variety of keys, melodies, moods, grooves, time signatures and tempos, and I’m pleased to say that this record does just that. You will be both intrigued, stimulated and entertained by these fine performances. Pete Brown DE WILLKOMMEN IN DER WILDEN WELT VON ANDREAS WILLERS & CO! Obwohl DEREK PLAYS ERIC eine Mischung von Einflüssen des notorisch-abstrakten britischen Avantgarde-Gitarristen Derek Bailey und dem sehr Blues-orientierten Eric Clapton nahelegt, sind hier ganz klar auch andere Kräfte am Werk… Hier wird nicht experimentiert um des Experiments willen, sondern eine faszinierende Fusion mit einer starken musikalischen Aussage vermittelt. Dies geschieht nicht aus dem Nichts, sondern wird von klar definierten Traditionslinien abgeleitet, sowohl überlieferter als auch zeitgenössischer Art, welche erkennbar einen wichtigen Teil der Erfahrungsgrundlage dieser Musiker bilden. Andreas, ein Young Veteran, hat umfassend mit Deutschlands wichtigsten Instrumentalisten und Komponisten gearbeitet und ebenso mit internationalen Stars wie Trilok Gurtu und dem großartigen Paul Bley. So hat er auch mit der unterbewerteten Saxophonistin Ingrid Laubrock zusammengearbeitet, die für mich einmal auf einem Kurzfilm-Soundtrack gespielt hat, was sie innerhalb eines Tages mit großem Ideenreichtum abschloß. Ich traf Andreas bei einem gemeinsamen Erinnerungskonzert an Jack Bruce im Jahr 2015, wo er eine Soloversion des durch die Graham Bond Organization bekannt gewordenen WALKING IN THE PARK auf dem E-Bass spielte. Doch seine Arbeit als Leader und Komponist ist mir neu, eine äußerst erfreuliche Überraschung. Mir fällt auf dieser Aufnahme eine gewisse Hommage an John McLaughlin auf, und wohl sogar an den verstorbenen Sonny Sharrock, der, wie Andreas, ein besonderes Interesse an den unterschiedlichsten Klängen und Texturen der Gitarre hatte. Zu denjenigen, die in einem Bezug zu diesen Gitarristen stehen, zählen sicherlich Hendrix und Jeff Beck, und davor Phil Upchurch und Roy Buchanan. Interessanterweise weist meine eigene (unveröffentlichte) Demoaufnahme der ersten Version von Cream’s POLITICIAN selbst erstaunliche Gitarrenarbeit von John McLaughlin auf, der zu dieser Zeit im Jahr 1967 Mitglied der First Real Poetry Band war. Damals war ich kein Sänger, eher ein vortragender Poet, und es gibt da eine gewisse Ähnlichkeit zu Andreas‘ Detonationen. Eine weitere McLaughlin-Verbindung findet sich in der frühen Jack Bruce-Kompostion HCKHH Blues, die ursprünglich von der Graham Bond Organization mit McLaughlin an der Gitarre eingespielt worden war. Das Material dieser Aufnahmen ist jedoch extrem abwechslungsreich, von Mingus und Ellington bis zur heute sehr angesehenen Brit Progrock Band Gentle Giant. Es gibt außerdem eine Reihe ausgezeichneter Eigenkompositionen, die Andreas‘ Fähigkeiten als Komponist (er hat schon für das bekannte NDR Jazzorchester geschrieben) zeigen – und seinen sehr musikalischen Sinn für Humor. Andreas nutzt, recht unüblich in dieser Art Musik, die uralte Form des Medleys, indem er bekannte und andere Melodien im selben Stück geschickt miteinander verwebt. An dieser Stelle wird ein Lob fällig für die wunderbare Rhythmusgruppe – Schlagzeuger Christian Marien hat eine großartige Technik und kann einfach mit allem mithalten, was sich ihm in den Weg stellt. Und Jan Roders Spiel ist extrem ideenreich und besonders beeindruckend auf dem Kontrabass. Auf meinen eigenen Plattenveröffentlichungen versuche ich immer eine gute Bandbreite an Tonarten, Melodien, Stimmungen, Grooves, Taktarten und Tempi sicherzustellen und ich bin sehr erfreut sagen zu können, dass diese Platte dem absolut gerecht wird. Diese ausgezeichneten Darbietungen werden Sie sowohl faszinieren und anregen als auch bestens unterhalten. Pete Brown – Übersetzung: Andreras Willers EN ROCK MUSIC …in its beginnings has been a field of experimentation in musical expression by alternative sounds and rhythmic perception as well as increasingly political and social content, often nurtured by a good chunk of improvisation (esp. live). The potential of commercial appeal was soon discovered, while the musicians mostly stayed in charge of the artistic direction for quite some years. This position, supported by the audience, stood in a rad contrast to the commonly spread quasi industrial genre production for a predefined target group. Improvised Music, or Free Jazz, which evolved simultaneously, also was sort of a movement with social bearing. The explorative breakup of hierarchic structures was put forward by means of new harmonic and rhythmic concepts. As opposed to rock music this kind of music making has vastly defied itself from commercialization to this day. DEREK PLAYS ERIC is striking a bond between these attitudes with the license to merge the elements of free improvisation with the roots of rock music as an alternative to the prevalent and general trend to oversimplify and commercialize music. A chance to watch and sense the world in a parallel universe, where artistic and mental freedom are highly regarded. A metamorphosis of disparate stilistics is aspired in an open, creative process. Starting point is the seizure of different overlying musical drifts in the period of ca. 1964-74, but in a non-retrospective manner and by charging it with contemporary elements and methods from new music, non-idiomatic improvisation, jazz and noise/rock in a non-academic experiment in musical dialectics which is unhampered by academic domestication. Andreas Willers, Jan Roder, Christian Marien, March 2018 DE ROCKMUSIK …war in ihren Anfängen sowohl ein Experimentierfeld musikalischen Ausdrucks, u.a. aufgrund von neuen Klangmöglichkeiten und rhythmischer Auffassung, als auch zunehmend politisch-gesellschaftlicher Inhalte, häufig geprägt durch einen großen Improvisationsanteil (besonders live). Das Potential der kommerziellen Verwertbarkeit wurde relativ schnell entdeckt, wobei die Musiker über einen längeren Zeitraum größtenteils die künstlerische Gestaltungshoheit behielten. Diese auch vom Publikum mitgetragene Haltung stand in krassem Gegensatz zur weit verbreiteten quasi industriellen Genre-Produktionsweise für ein definiertes Zielpublikum. Auch in der Improvisierten Musik bzw. dem Free Jazz, der zeitgleich seine Entstehung hatte, handelte es sich um eine Art Bewegung mit gesellschaftlichen Bezügen. Im Vordergrund stand die explorative Auflösung hierarchischer Strukturen, die durch neue harmonische und rhythmische Konzepte möglich wurde. Anders als in der Rockmusik entzog sich diese Art des Musizierens beinahe gänzlich der Kommerzialisierung und tut dies bis heute. DEREK PLAYS ERIC ist die Verbindung dieser Haltungen, also eine Möglichkeit, die Elemente der freien Improvisation mit Elementen der Geschichte der Rockmusik zu verschmelzen, als eine Alternative zum anherrschenden Trend der Vereinfachung und Kommerzialisierung der Musik generell. Eine Möglichkeit, die Welt in einem Paralleluniversum, in dem künstlerische und mentale Freiheit einen hohen Stellenwert haben, zu betrachten und erfühlen. Angestrebt wird eine Metamorphose disparater Stilistiken in einem offenen Schaffensprozeß. Musikalischer Ausgangspunkt ist das Aufgreifen verschiedener sich überlagernder Strömungen in der Zeit von etwa 1964-74, jedoch in einer nicht-retrospektiven Weise unter Aufladung mit zeitgenössischen Elementen und Verfahren aus Neuer Musik, nicht-idiomatischer Improvisationsmusik, Jazz und Noise/Rock in einem nicht akademisch domestizierten Experiment musikalischer Dialektik. Andreas Willers, Jan Roder, Christian Marien, März 2018