ジェシー・マーロウの「(De)Compositions」は、ゲリラの街頭ポスターとして作り直され、その後街の壁に朽ち果てた写真を再撮影した一連の象徴的なストリート写真で構成されており、写真の無数の死後世界に対する印象的な新しいジェスチャーです。画像がオンライン上で制限なく増殖する現代の状況において、マーロウの最新の本は、写真の物理的な可能性と限界に対する非公式の賛歌であるように感じられる。国際的に有名なメルボルンを拠点とする写真家の画像は、公共の場における物理的なプリントの可変的で民主的で、幸いにも誤りやすい性質を探求している。 この本自体は、マーロウのPerimeter Editions初の作品で、壁一面のフルブリード・シートのスタックの形で提供され、中央に1回スコアが付けられ、布で巻かれたゴムバンドを除いて綴じられていない状態です。私たちはこれらのイメージを断片、繰り返し、質感、裂け目というように体験します。ザラザラとしたきめ細かいディテール、印象的なカラーパレット、ダイナミックな構図が、表紙と裏のページにわたって互いに活発な会話をもたらし、一方の画像の半分が衝突し、もう一方の画像の半分と融合します。装丁を解いて初めて、それぞれの写真の全体像を目の当たりにすることができます。 「ポスターを作成することで、自分の練習に創造的に取り組み続けることができるだけでなく、地元を散歩する人々のための一種の不正ギャラリーを作成することもできました」と、新型コロナウイルス感染症の拡大によるロックダウン中にこのプロジェクトを始めたマーロウは言う。 「ポスターの多くは数か月、場合によっては数年も続くため、私は定期的に進捗状況をチェックし、腐敗していく様子を記録していました。風、雨、太陽、グラフィティアーティスト、さらには私の手作りの接着剤混合物に引き寄せられたお腹を空かせた小さなカタツムリの影響によって、ポスターが劣化し、これらの新しいジェスチャー、人工物、美学がポスターの読み方を変えることにすぐに気づきました。」 Comprising a series of iconic street photographs recast as guerilla street posters – and later rephotographed as they decayed on walls around the city – Jesse Marlow’s (De)Compositions is a striking new gesture towards photography’s myriad afterlives. In a contemporary context in which images proliferate endlessly online, Marlow’s latest book feels like an informal ode to the photograph’s physical potentials and limitations – the internationally-renowned Melbourne-based photographer’s images exploring the variable, democratic, and happily fallible qualities of the physical print in the public sphere. The book itself – Marlow’s first with Perimeter Editions – is presented in the form of a stack of wall-to-wall, full-bleed sheets, scored once down the middle, and unbound save for a cloth-wrapped elastic band. We experience these images as fragments, repetitions, textures, and tears. Their gritty fine-grain details, striking colour palette, and dynamic compositions are brought into vibrant conversation with one another across recto and verso pages, half of one image colliding and melding with half of another. It is only when we unbind the book block that we can witness each photograph in its entirety. ‘Creating the posters not only allowed me to stay creatively engaged with my practice, but also created a kind of rogue gallery for those out walking in my local area,’ says Marlow, who initiated the project during the extended lockdowns of the COVID era. ‘With many of the posters lasting months and even years, I would regularly check in on their progress, and document them as they decomposed. I quickly discovered that – through the effects of the wind, rain, sun, graffiti artists, and even the hungry little snails attracted to my home-cooked glue mix – the posters deteriorated in such a way that these new gestures, artefacts, and aesthetics altered their reading.’ 104 pages,29.7 x 21 cm, unbound softcover with elastic cord Perimeter Editions (Naarm / Melbourne)
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