Este proyecto plástico está fundamentado en retratar la tipología morfológica y psicológica de estereotipos y personajes varios de nuestra vida real. Para ello nos hemos planteando hacer una revisión sistemática y puntual de todos aquellos aspectos técnicos y conceptos plásticos que nos parecen fundamentales a la hora de abordar el proceso y elaboración de un cuadro, al tiempo de abordar momentos concluyentes compositivos, que han de guiarnos en cada obra. Pretendemos para ello: + Pintar en subjetivo, pero sin perder de vista el concepto tradicional que el dibujo analítico de las formas corporales aporta a nuestra percepción, en especial a la “sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos” (DEL). Percepción que también nos llega a través de la piel que envuelve el cuerpo, por el que transcurre, inexorablemente, un tiempo de vida cierta. + Profundizar en las posibilidades expresivas que ofrece la luz artificial de nuestro tiempo, característica esencial que ha transformado en nuestra mente la sensación de cómo percibimos o vemos, cosas, lugares, ambientes, personas… + Matizar cualquier tipo de detalles que nos sitúe frente al reconocimiento de nuestra realidad subjetiva paralela y aquellos aspectos cotidianos de la composición tradicional del cuadro. En la que han ido influyendo, lenta pero inexorablemente, una total transformación conceptual, principalmente, de las eficaces estrategias de planificación visual cinematográfica, televisiva o fotográfica cotidiana. + Para el tema… ciertamente arrastraremos en esta ocasión el mismo que permanentemente siempre hemos abordado: el cuerpo humano. Pero acotado en otros personajes, vistos ahora desde una progresiva y notoria evolución procesual técnica, que acontece y aplicamos por necesidad, y a su vez modifica esencialmente la forma de contar las cosas.
