Une exploration majeure de l’œuvre de l’architecte américain Bruce Goff, incluant peintures, objets et éphémères longtemps éclipsés par son héritage architectural. Considéré comme l’un des architectes les plus innovants et audacieux du XX? siècle, Bruce Goff (1904–1982) a imaginé, tout au long d’une carrière de plus de soixante ans, une architecture américaine moderne radicalement indépendante. Il débute très jeune — à seulement douze ans — comme apprenti dans une agence d’architecture à Tulsa, dans l’Oklahoma. À contre-courant du modernisme mesuré de l’après-guerre, Goff conçoit des maisons individuelles à la fois habitables et aventureuses, aux relations spatiales radicales, et imagine également des espaces commerciaux et industriels de grande échelle, à l’esthétique résolument visionnaire. Si son œuvre architecturale a souvent éclipsé son activité artistique tout aussi expérimentale, ce livre embrasse l’ampleur totale de sa créativité, qui circule librement entre médiums et pratiques. Il met en lumière 150 objets, parmi lesquels des dessins et maquettes d’architecture, des peintures abstraites, ainsi que des photographies, éphémères et fragments de bâtiments. Nourrie de traditions culturelles et artistiques variées — de l’art amérindien à la menuiserie japonaise, en passant par les paysages de la science-fiction — l’œuvre de Goff constitue une synthèse singulière d’influences multiples. À travers des essais consacrés à son lien avec les Grandes Plaines, à sa vision moderniste queer et à sa conception unique de la création artistique, cet ouvrage établit des connexions critiques entre la vie et l’œuvre de Bruce Goff.
