アンリ・マティス 版画集『ジャズ』「ハート」アートポスター（フレーム付き） / Henri Matisse “Jazz / Heart”絵画・名画［額入り］

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✔ 送料無料✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）✔ 3～5営業日以内に発送◎ 7日間返金保証｜安心してお選びいただけます 作家名：アンリ・マティス / Henri Matisse作品名：「ハート」版画集『ジャズ』より / “Jazz / Heart”サイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜重量： 約1.6kg技法：ジクレー用紙：水彩紙フレーム：木製ブラック・前面アクリル板付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします） ※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。 ＜商品詳細＞シンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。鮮やかな赤のハートと軽やかな色彩が美しく映え、空間に温かみとリズムを添えます。モダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具とも相性がよく、視覚的なアクセントとして楽しめる一枚です。 ＜作品について＞本作は、アンリ・マティスの版画集『ジャズ』に収められた一ページです。中心に置かれたハートは、生命や感情、喜びの象徴として描かれ、画面全体に軽やかな動きとリズムを生み出しています。マティスは『ジャズ』の中で「心から、ひたむきに歌う者は幸いなるかな」と述べており、本作もその精神を反映して、躍動する形と色彩で情熱や活力を表現しています。1944年の制作当初は「ヴェルヴ（活気、熱気）」というタイトルが与えられており、単なる象徴ではなく、画面全体の明快な構成と鮮やかな色使いを通して、生命力や喜びを感じさせる作品です。 版画集『ジャズ』版画集『ジャズ』は、マティスによる切り紙絵に基づいた挿絵本です。20点の切り紙絵のカラー印刷にマティス自身の筆跡による文章を付して、テリアードの出版社より刊行されました。カラー図版と手書きの文章を交互に配し、あたかも中世ヨーロッパの装飾写本を現代に蘇らせたかのような構成になっています。 「切り紙絵」は助手によって彩色され、それを画家が切り抜くという手法によって制作されました。 タイトルは『ジャズ』ですが、元々『サーカス』というタイトルが考えられており、20点の挿絵のうちの多くが当時流行していたサーカスと、狼、イカロスなどの童話や神話のキャラクター、そしてタヒチで見た礁湖のイメージで構成されています。 色と動きを自由に組み合わせて生み出された作品は、まるでジャズ音楽のような自由で即興的な表現であり、カラフルで自由なモチーフのぶつかりあいが、ジャズ特有のリズムとなっていることから、そのタイトルがつけられました。 『ジャズ』の中で切り紙絵の技法についてマティスは次のように書いています。 「ハサミを使ってデッサンする。色彩にじかに切り込んでいくと、彫刻家たちがする直彫りを思い出す。本書はそういった精神のもとに構想された。」 「色彩がいかに美しかろうと、それぞれをそばへ並べるだけでは不充分で、さらにこれらの色彩が互いに反応し合うようにならないといけない。さもないと、不協和音になります。「ジャズ」はリズムであり、意味であるわけです。」 アンリ・マティス著『画家のノート』より ＜作家説明＞ アンリ・マティス / Henri Matisse 1869年12月31日 - 1954年11月3日 国籍：フランス 20世紀を代表するフランス人画家。 パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ20世紀 3大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。 純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。 略歴 1869年 フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。 1887年 パリに出て法律を学ぶ。 1890年 盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。 1891年 画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。 1892年 国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。 1897年 カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。 1898年 アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。 1899年 ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。 1900年 経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。 1905年 コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。 1906年 ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。 1917年 ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。 1918年 ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。 1920年 アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。 1947年 テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。 1950年 第25回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。 1951年 ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。 1952年 切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。 1954年 ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。） 1954年 ニースにて84歳で逝去。 Show more