El poema sinfónico “Monte Medulio” está inspirado en la leyenda en la que en algun monte gallego, probablemente a orillas del Miño, tuvo lugar la última batalla de los guerreiros galaicos, cántabros y astures en el año 22 a C. contra las legiones romanas de Cayo Furnio y Publio Carisio. En este monte legendario y durante la lucha se suicidaron los guerreros que lucharon en un acto de resistencia y rechazo al sometimiento romano. La obra consta de un solo movimiento dividido en tres partes muy diferenciadas que relatan de una manera hermosa el transcurrir de la lucha entre galaicos y romanos. Así, la primera parte recibe el nombre de “Amencer castrexo” y en ella se plasma la vida de los cántabros, astures y galaicos antes de la ocupación. Aparentemente es un despertar normal pero en el ambiente se puede percibir la tensión previa a un hecho que cambiaría el devenir de los pueblos. En SPQR, que es la segunda parte de la obra, se hace real esa tensión que se palpaba en el amencer castrexo. La llegada de las tropas, representada por los pasos de los músicos, da lugar a una lucha que culmina con el suicidio colectivo de los vencidos, que aun siendo derrotados, no quisieron sucumbir a la ocupación y en un acto de valentía demuestran que prefieren morir antes que vivir bajo el poder romano. Por último se rinde un “Homenaxe aos heroes perdidos". Esta última parte representa lo que podría ser una imagen del Monte Medulio después de la batalla. Es una vuelta a la calma que exalta la valentía de los luchadores y mezcla el orgullo y valentía de los caídos con la tristeza de la derrota y la consecuente ocupación.
