ブラジル出身、パリ在住のフォトグラファー、マルセロ・ゴメス（Marcelo Gomes）の作品集。作者が約10年に渡り捉えてきた作品群をまとめた本書は、写真集の在り方を歪め、曖昧にすることを試みている。糸などを用いて綴じられていないことで、鑑賞者が本作で表現されている視覚的かつ詩的なシークエンスを自由にアレンジできる仕様となっている。印刷、紙選びやそのテクスチャー、また、断片化された物語が綿密に練られて構成されており、曖昧かつ夢心地のようでありながら何気ない作者の日常の記録そのものが写し出されている。ニカラグア、ニュージーランド、ブリュッセル、ニューヨーク、ローマや母国ブラジルなどで、歓びと親密さを求めて過ごした旅の記録は、かすかなノスタルジーを残し、その印象は柔らかく溶けて消えていく。作家のドゥルガー・チュウ=ボース（Durga Chew-Bose）が書き下ろした序文で述べているように、「見ることとは、立ち止まり、見渡すこと」であると再認識させてくれる1冊。記事：マルセロ・ゴメスインタヴュー 写真の本当の美しさを追求した最新作『PATHÊMES』（IMA ONLINE）Pathêmes is the first monograph from artist Marcelo Gomes. The Brazilian-born photographer has edited a body of work that spans almost a decade into a visual-poetic sequence that distorts and blurs the conventions of the photo book. Unbound and built upon a thoughtful and surprising use of papers, textures, and narrative disjunctions, the book itself mirrors Gomes’ own documentation of the everyday – casual, dreamy and, almost always, between. The impact of these images lands with soft dissolution, leaving a faint, nostalgic record of his travels, trips spent in pursuit of the jubilant and the intimate in locales as far-flung as Nicaragua, New Zealand, his native Brazil, Brussels, New York City, and Rome. Taken as a whole, Gomes’ 280-page monograph is a reminder, as writer Durga Chew-Bose notes in her introductory essay, “that so much of seeing is actually about standing back, looking out, and remembering to make use of our neck.”
