Appréhender les arts visuels comme un certain rapport à la danse et, réciproquement, la performance dansée en tant qu'image en mouvement, tel est l’objet de ce numéro. De l’Antiquité à nos jours, le sommaire décline une diversité de thèmes et d’approches méthodologiques, incluant des études traitant des danses comme autant de pratiques sociales genrées, situées au confluent de l’artistique, du politique et du transcendant. La question de la médiation de la danse, qu’elle relève de la représentation graphique – incluant les différents systèmes de notation chorégraphique – ou de l’image (fixe ou mobile), y tient une place significative, puisqu’elle modèle non seulement notre manière de l’imaginer et de la décrire, mais également notre façon d’en faire l’expérience. Thématique privilégiée pour penser la porosité disciplinaire de laquelle procède l’histoire de l’art, la danse, à travers les notions d’empathie, de kinesthésie, comme de vie des images, vient déstabiliser notre rapport au temps et à l’espace, créant une continuité entre des réalités hétérogènes. À travers son prisme, sont notamment repensées les questions afférentes à l’espace muséal et à ses collections, aux catégories artistiques de la performance ou de la théâtralité, ainsi qu’à certaines notions anthropologiques, tels le rituel, le divertissement, ou celle, plus générique, de geste.
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