Bildinterpretation Eine Gestalt zwischen Märchen und Mythos: Das Mädchen trägt eine goldene Krone und hält in ausgestreckter Hand einen schimmernden Topf – nicht als Gefäß, sondern als Versprechen. Ihr Blick ist offen, ruhig, wissend; ein Lächeln, das keine Erklärung braucht. Um sie herum entfaltet sich eine Welt voller Symbole: Fische gleiten durch den silbrigen Grund – jene wiederkehrenden Wesen in Ri Meusers Bildwelt, die im altchristlichen Sinne für Reinheit, Glückseligkeit und Unsterblichkeit stehen. Im Hintergrund erscheint eine traumhafte Stadtsilhouette mit Kuppeln und Türmen, die an die Architekturen des Orients oder Südamerikas erinnert – Echos der ausgedehnten Studienreisen der Künstlerin nach Peru, Bolivien, Ägypten und in den Maghreb. Ein Pfau entfaltet seine Federpracht zu Füßen des Mädchens, Symbol für Würde und Unvergänglichkeit. Das Gold, das die Krone und den Topf durchleuchtet, ist keine bloße Farbe – es ist jene „Nichtfarbe", die in Ri Meusers Werk stets für Pracht und Leben steht. Das Mädchen mit dem Goldtopf ist ein Märchen, das sich selbst erzählt. Technik: Mono Sgraffito Die besondere Magie dieses Werkes liegt in der Art, wie Licht und Materie hier zusammenwirken. Ri Meuser von Eschmar entwickelte für das Mono Sgraffito eine Technik, bei der Farbpigmente – darunter echter Goldstaub – in vielen aufeinanderfolgenden Schichten auf eine hauchdünne Folie aufgetragen werden. Zwischen den Arbeitsgängen wird die Oberfläche immer wieder partiell abgetragen und neu lasiert, sodass tiefere Schichten hindurchschimmern. Bei „Das Mädchen mit dem Goldtopf" entfaltet sich genau dieses Prinzip auf besonders sinnfällige Weise: Die Krone strahlt wie echtes Gold, der silbrige Grund scheint zu atmen, und die Fische wirken, als würden sie durch echtes Wasser gleiten. Ein einzelnes Werk kann dabei aus bis zu 16 solcher Schichten entstehen – was die außergewöhnliche Tiefenwirkung und Transparenz erklärt, die im direkten Licht vollends zur Geltung kommt. Die Künstlerin Prof. Ri Meuser von Eschmar, geboren in Darmstadt, absolvierte ihr Bühnenbild- und Kunststudium in Darmstadt und Aachen, bevor sie als freischaffende Künstlerin mit eigenem Atelier bei Bonn ihre unverwechselbare Bildsprache entwickelte. Märchenhafte Gestalten, bedeutungsreiche Symbole und gelebte Welterfahrung prägen ihr gesamtes Werk – gespeist aus Studienreisen auf nahezu alle Kontinente sowie der Teilnahme an archäologischen Ausgrabungen, unter anderem an etruskischen Grabstätten. Ihre Werke wurden in über 350 Einzelausstellungen weltweit gezeigt, darunter in der Harrods Gallery London, dem Kunstmuseum Bonn und der Galleria del Arte Florenz. Zu ihren Auszeichnungen zählen die Rubens-Medaille, der Goldene Oskar (Frankreich) und der Ordre International des Chevaliers de L'Étoile de la Paix.
