Floating, Drifting - Die Ambivalenz der Fotografie Die Arbeiten von Berit Schneidereit (geb. 1988 in Frankfurt/Main, lebt und arbeitet in Düsseldorf) verwischen Grenzen und bewegen sich kontinuierlich zwischen verschiedenen Dualitäten: Farbe und Schwarz-Weiß, Fiktion und Dokumentation, Fotografie und Malerei, Positiv und Negativ. Schneidereit agiert mit einem breiten Spektrum an fotografischen Techniken, oft auf experimentelle Weise in der Dunkelkammer: Abstrakte Cyanotypien springen von Blau zu warmen Gelbtönen, die das Licht wieder in die Papierbögen eindringen lassen; hybride schwarz-weiße Belichtungen geben durch feine Rasterstrukturen die Sicht auf imaginäre Räume frei. Das Künstlerinnenbuch walks, conversations ist aus einem Forschungsprojekt an der Königlichen Akademie der schönen Künste Antwerpen hervorgegangen und in Zusammenarbeit mit Bas Rogiers entstanden. Aufbauend auf Schneidereits Forschung zum Fragment als einem charakteristischen Element der Fotografie wird diese Thematik hier auf den Bereich des Buches erweitert. So entsteht ein Dialog zwischen verschiedenen Formen von Räumen und ihren Inhalten, der eine Bewegung des Blicks evoziert. Die Publikation konzentriert sich in erster Linie auf die künstlerische Methodik. Die analogen schwarz-weißen Teststreifen fangen den Arbeitsprozess in der Dunkelkammer und die unterschiedlichen Techniken ein, darunter auch die des Fotogramms. Mit Essays von Julika Bosch und Steven Humblet. Sprache: Englisch Features: 80 Seiten, 32 Farb- und 8 SW-Abbildungen, Softcover Größe: 23 × 32 cm ________________________ Floating, Drifting - The ambivalence of photography The works of Berit Schneidereit (born 1988 in Frankfurt/Main, lives and works in Düsseldorf) blur boundaries and continually move between different dualities: color and black and white, fiction and documentation, photography and painting, positive and negative. Schneidereit uses a wide range of photographic techniques, often in an experimental way in the darkroom: abstract cyanotypes jump from blue to warm yellow tones that allow the light to penetrate back into the sheets of paper; Hybrid black and white exposures reveal imaginary spaces through fine grid structures. The artist book walks, conversations emerged from a research project at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp and was created in collaboration with Bas Rogiers. Building on Schneidereit's research on the fragment as a characteristic element of photography, this topic is expanded here into the scope of the book. This creates a dialogue between different forms of spaces and their contents, which evokes a movement of the gaze. The publication focuses primarily on artistic methodology. The analogue black and white test strips capture the work process in the darkroom and the different techniques, including that of the photogram. With essays by Julika Bosch and Steven Humblet. Language: English Features: 80 pages, 32 color and 8 black and white illustrations, softcover Size: 23×32cm
